Điện Ảnh Và Cho Đến Khi Chúng Ta Được Là Chính Mình

0

Nhân dịp Tòa án tối cao Hoa Kỳ ra quyết định công nhận quyền tổ chức hôn nhân đồng giới trên toàn nước Mỹ vào ngày 26/6/2015, một kỷ nguyên mới đã đến với cộng đồng LGBT tại Mỹ, chúng ta hoàn toàn có thể hy vọng về một nơi mà tình yêu là miễn phí. Đồng thời, đây cũng là một cột mốc đáng nhớ trong lịch sử điện ảnh thế giới, bởi tình yêu đồng tính luôn tạo nên làn sóng trong dư luận và giới phê bình, từ các rạp chiếu phim cho đến các giải thưởng. tiền thưởng hậu hĩnh … Nhưng trên hết, bằng cách nào đó, các bộ phim đã khơi dậy một tiếng nói cần thiết về sự thật luôn tồn tại trong mỗi người, và nhờ tình yêu điện ảnh ấy, chân lý ấy dần dần hiện ra và buộc phải thốt ra, một cách mạnh mẽ nhất .

Cho đến tận bây giờ, nếu con người vẫn mải mê tìm kiếm một định nghĩa hay bất cứ cách giải thích nào có thể chấp nhận được về tình yêu thì họ chưa bao giờ yêu. Tình yêu chỉ là tình yêu nó. Yêu không cần suy nghĩ, không cần giải thích, không cần chứng minh bằng những gì đối phương yêu cầu. Tình yêu là bản năng, là món quà của tạo hóa ưu ái ban tặng cho con người. Nhưng đồng thời tình yêu cũng là cội nguồn của những nỗi buồn thời đại, qua đó chúng ta phần nào thấy được hạnh phúc và đau khổ trong tình yêu. Vì yêu chỉ là yêu “Yêu là yêu”, vậy làm sao có thể che giấu được nỗi buồn sâu kín nhất của bản thân, nhất là giới tính thật của mình.

Bây giờ, tôi đang nhớ lại các nhân vật trong những bộ phim đồng tính hay nhất, nhưng với hương vị của một nỗi buồn không lời, từ sâu thẳm ký ức của họ khi bị kìm nén trong tuyệt vọng. Và qua đó, rạp chiếu phim đã âm thầm góp phần giúp người xem nhận ra những khuyết điểm của mình, về những mảnh đời khác, về những con người khác, đôi khi vì định kiến ​​xã hội, hay vì bất cẩn. , người xem đã quên chúng.

Nhưng điện ảnh có sức mạnh, một sức mạnh thực sự. Chúng ta chỉ có thể thay đổi khi ở trong hoàn cảnh của người khác, trở thành họ, hiểu họ, thông cảm cho họ. Điện ảnh có thể làm được điều đó, khi chúng ta say mê từng cảnh quay và rất lâu sau đó, hoặc có thể là mãi mãi.

Bộ phim điện ảnh đầu tiên mà tôi muốn nhắc đến là một siêu phẩm, một tác phẩm của đạo diễn Lý An – Núi Brokeback (Brokeback Mountain), với bộ đôi diễn viên Heath Ledger và Jake Gyllenhaal trong vai những chàng cao bồi si tình. . Diễn xuất tuyệt vời của họ khiến tôi nhìn qua lớp bên ngoài của tình dục, để thấy được nỗi đau và sự yếu đuối của họ, và tình yêu chân thành của họ từ bên trong. Bài hát “I don’t want to say goodbye” trong phim đã trở thành bài hát yêu thích của tôi từ lâu. Trên ngọn núi hoang vắng hiu quạnh, tình yêu của hai người như một bản hòa tấu chậm rãi, buồn bã phát ra từ cây đàn cũ. Bộ phim đã để lại một bản nhạc phim khó quên và trở thành một hiện tượng đặc biệt trên thế giới. Từ tháng 1 đến tháng 2 năm 2006, Brokeback Mountain đã gặt hái được nhiều giải thưởng hơn cả hai tác phẩm kinh điển Schindler’s List và Forrest Gump cộng lại. Phim đã lên ngôi tại lễ trao giải Quả cầu vàng của Hiệp hội báo chí nước ngoài. Tuy nhiên, việc phim không giành được giải cao nhất của Oscar 2006 chẳng khác nào một gáo nước lạnh dội vào người hâm mộ cũng như các nhà phê bình phim chân chính. Việc Oscar “sợ hãi” trong việc trao giải cho Brokeback Mountain phần nào cho thấy sự yếu kém và lạc hậu của hội đồng trao giải năm đó. Sau khi vấp phải làn sóng chỉ trích đặc biệt cao chưa từng có, giải Oscar sau đó đã cố gắng công nhận nhiều tác phẩm hoặc nhân vật đồng tính hơn, thể hiện qua chiến thắng của Milk, The Kids Are All Right hay gần đây nhất là Dallas Buyers Club. Nhưng 10 năm trước, đồng tính vẫn còn là một đề tài khá mới mẻ, không được đón nhận nồng nhiệt, và thất bại của Brokeback Mountain tại Oscar 2006 là minh chứng rõ ràng nhất cho điều đó.

breakback_mountain_by_alexkoim-d3csk6k

Brokeback Mountain đã giành giải Đạo diễn xuất sắc nhất cho Lý An, Kịch bản chuyển thể xuất sắc nhất cho Larry McMurtry với Diana Ossana và Nhạc phim hay nhất cho Gustavo Santaolalla tại Oscar 200

Nhưng cho đến nay, Brokeback Mountain đã chứng minh một chân lý của điện ảnh tự do: Giải thưởng không phải là thứ quyết định sự thành bại của bộ phim mà chính là thông điệp và sức mạnh của tình người. phiên bản mà bộ phim mang lại. Câu chuyện tình yêu trên núi Brokeback vẫn sống mãi trong lòng người xem, tôn vinh sự chân thật và dám phá bỏ những điều cấm kỵ mà không phải ai cũng dám chấp nhận.

Một bộ phim khác cũng không kém phần xúc động, đó là The Lonely – A single man (2009) của đạo diễn Tom Ford với các diễn viên chính: Colin Firth và Julianne Moore. Phim được chuyển thể từ tiểu thuyết của nhà văn Christopher Isherwood. Giáo sư George, vai Colin đã lột tả được từng nỗi buồn sâu kín giữa cuộc sống chuẩn mực xen lẫn tình yêu bất tử với người tình đã khuất – Jim. Thế giới tồn tại trong George không hề dễ dàng, người xem đã được chứng kiến ​​những nỗ lực của anh từng ngày như bao ngày khác để có thể sống cuộc đời của một người đàn ông gần như đã chết. Và George là một tù nhân chung thân. Phấn đấu để hòa nhập vào quần chúng, nỗ lực để được hưởng những niềm vui giản dị của nhiều người, nỗ lực vượt qua những định kiến ​​ghê rợn và ích kỷ của xã hội, nỗ lực để an tâm với hình bóng của con người. đối tác của anh ấy đã được với anh ấy trong 16 năm. Và cho đến khi anh thoát khỏi sự giam hãm của cuộc đời, cũng là lúc anh phải chết – một cái chết nhẹ nhàng và êm ái, một sự giải thoát tất yếu khỏi cuộc sống cô đơn và buồn tủi của anh.

người độc thân 1

Vai giáo sư người Anh George đã mang lại cho Colin Firth đề cử Oscar ở hạng mục Nam diễn viên chính

Nỗi buồn và sự cô đơn do khác biệt giới tính đã được điện ảnh khắc họa mạnh mẽ qua những câu chuyện mà nhân vật chính từ bình dân đến nhà khoa học nổi tiếng nhất. Chẳng hạn như thiên tài giải mã thời Thế chiến II, Alan Turing trong phim Trò chơi giả mạo (2014) của đạo diễn Morten Tyldum, với sự tham gia của Benedict Cumberbatch. Trong phim, có một câu thoại mà rất ít người có thể quên được, trong cơn tức giận và ức chế, Alan đã nói: “Họ đánh tôi vì tôi giỏi hơn họ” và nhận được câu trả lời từ người sau này anh yêu. Yêu thích và sử dụng tên của bạn cho bộ giải mã ma thuật của bạn, Christopher: “Họ đánh bạn bởi vì bạn khác biệt.” Vào thời điểm đó, dù Alan đã góp công lớn trong việc rút ngắn thời gian chiến tranh, nhưng ngay cả chính quyền cũng hiểu sai về nguyện vọng và giới tính thật của anh. Con người có một bản năng không thể tách rời là tiêu diệt những thứ khác với chúng, điều này giúp chúng tồn tại từ thời nguyên thủy nhưng lại cản trở bước tiến của sự phát triển xã hội. Một trong những khoảnh khắc khó quên nhất là khi cuối phim, Alan khóc thảm thiết trên vai người bạn thân Joan Clark (Keira Knighley), ánh mắt không giấu nổi sự sợ hãi và tuyệt vọng. trong việc theo đuổi một xã hội đạo đức giả, nhưng đồng thời, ánh mắt của anh ta đối với Chirstopher, hiện thân của cỗ máy giải mã mà anh ta tạo ra, chứa đầy tình cảm và sự thoải mái. Bi kịch của Alan là ông đã dành những năm tháng sung mãn nhất của cuộc đời để giải quyết những bí mật, nhưng lại phải che giấu và bị tra tấn bởi những bí mật của chính mình. Câu thoại ấn tượng nhất của bộ phim “Đôi khi những người mà không ai nghĩ rằng họ có thể làm được lại là những người làm nên những điều không ai có thể tưởng tượng được” cũng trở thành một trong những câu nói hay nhất của con người. yêu điện ảnh.

Christopher-and-Turing1

Imitation Game được đề cử Oscar 2015 cho “Phim hay nhất” và “Nam diễn viên chính xuất sắc nhất” cho Benedict Cumberbatch.

Con người không chỉ yêu nhau vì hấp dẫn tình dục, để duy trì nòi giống, con người có thể yêu nhau bằng cả trái tim, sự ngưỡng mộ hay ngưỡng mộ, thậm chí là những lý do vô hình. Tình yêu không còn là một phần của tình dục, mà tình dục trở thành một phần của tình yêu. Khi lẽ sống trở thành một quyền cơ bản, thì tình yêu và sự yêu thương cũng phải là một quyền cơ bản.

Trong khi đó, đồng tính luyến ái đã phải chịu nhiều thiệt thòi trong suốt lịch sử. Ở Anh thời Thế chiến, đồng tính luyến ái được coi là một căn bệnh và cần được điều trị bằng thuốc kích thích tố, như được mô tả trong The Imitation Game. Đồng tính luyến ái bị ghét bỏ và phân biệt đối xử đến mức ghê tởm ở Mỹ, điều mà bộ phim Dallas Buyers Club (2013) đã phần nào khắc họa. Họ bị coi là nguyên nhân gây ra bệnh AIDS, đồng thời là nỗi ô nhục đối với hình tượng cao bồi mạnh mẽ. Nhân vật Rayon của Jared Leto cũng bị cha ruột từ mặt khi muốn sống thật với con người mình. Tôi nhớ một cảnh khiến tôi xúc động về Rayon, khi cô ấy nói, “Tôi muốn trở nên xinh đẹp”. Mong muốn trở thành một cô gái xinh đẹp vừa chông gai vừa quá mong manh đối với Rayon. Cho đến khi qua đời, cô vẫn không ngừng khao khát được sống, được tiếp tục sống trong hình hài của một cô gái, với giới tính thật và con người thật của mình. Tôi nhớ cảnh Rayon vì muốn giúp Ron (vai Matthew McConaughey) mà phải về nhà vay tiền từ người cha giàu có, trong lốt đàn ông, mặc vest, đi giày tây, Tie a buộc, buộc tóc gọn gàng, hình ảnh mà bố Rayon muốn nhìn thấy ở cậu con trai duy nhất của mình.

article-2403307-1B7CC4F0000005DC-171_634x298

Vai Rayon trong Dallas Buyers Club đã mang về cho Jared Leto giải Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất tại Oscar 2014

Mặt khác, ở một lục địa xa xôi hơn, khán giả yêu điện ảnh sẽ không thể nào quên được bộ phim Happy Together (1997) của đạo diễn Hong Kong nổi tiếng Vương Gia Vệ, được coi là một trong những bộ phim ăn khách. đồng tính luyến ái là phổ biến nhất, nhưng nó không giải quyết vấn đề phân biệt đối xử, kỳ thị hoặc các rào cản xã hội đối với người đồng tính, ngay cả khi bối cảnh là ở châu Á. Để giảm bớt gánh nặng vốn có trong những mâu thuẫn tình yêu giữa hai người đàn ông, Vương Gia Vệ đã dành những góc quay đẹp nhất cho tình yêu của Lê Diệu Huy (Lương Triều Vỹ) và Hà Bảo Vinh (Trương Quốc Vinh), với một màu lam rực rỡ. , đan xen trong những thước phim đen trắng, nỗi buồn của hiện tại song hành với hạnh phúc của quá khứ, như hai phần không thể thiếu trong cuộc sống, và tâm trạng của những người đang yêu. Bộ phim ám ảnh với nhiều cảnh quay ấn tượng, ẩn dụ để diễn tả từng sắc thái của tình yêu mãnh liệt này, hạnh phúc, buồn vui, giận hờn, ghen tuông, chia ly, đoàn tụ và cuối cùng là cô đơn.

buenos-aires-zero-Deg-the-make-of-happy-together-movie-poster-1020547597

“Đối với tôi, hạnh phúc có thể là giữa hai người, cũng có thể là giữa một người với quá khứ của mình. Tôi nghĩ có một thời điểm mà một người có thể bình yên với quá khứ của chính mình, đó là thời điểm bắt đầu một mối quan hệ mới có thể mang lại hạnh phúc trong tương lai “- Đạo diễn Vương giải thích khi nói về tựa phim Cùng vui

Để có thể nói hết, nói đủ và nói hay về những bộ phim có chủ đề này, tôi nghĩ mình chưa đủ sức. Bởi vì tình yêu đích thực vốn dĩ đã khó nói thành lời, khó viết thành lời, khó dựng thành phim, huống hồ là đặt vào hoàn cảnh mà tình yêu như vậy còn không muốn hoặc không được phép công khai. bây giờ nó còn khó hơn. Tuy nhiên, thế giới điện ảnh của ngày hôm qua và hôm nay đã không ngừng đặt ra cho mình những câu hỏi để giúp người xem tự hỏi và tìm ra con người thật của chính mình.

Niềm vui và nụ cười của người dân Mỹ hôm nay đã phải đánh đổi bằng nước mắt, nỗi đau và cái chết. Những số phận nhỏ bé bị xóa bỏ theo thời gian mà chúng ta không biết, nhưng có tồn tại. Chúng được thể hiện bằng các ký tự trên màn hình, gần và ngay trước mắt chúng. Những bộ phim đã khơi dậy một trong những điều đẹp đẽ nhất của con người, bên cạnh sự hy sinh quên mình, đó là sự đồng cảm.

Nhưng cuối cùng, điều tôi mong mỏi nhất là sự khác biệt đó sẽ không còn nữa, sau này sẽ không còn ai quan tâm đến sự khác biệt về giới tính của nhau nữa. Tôi nghĩ chúng ta chỉ cần yêu và được yêu, không cần khác biệt mà là hòa nhập, hòa vào niềm vui chung, cảm nhận những nỗi buồn không lời và sống thật với chính mình. Cũng giống như bài hát kinh điển của The Beatlle, “Tất cả những gì chúng ta cần là tình yêu.” Và tình yêu là tình yêu, không có sự khác biệt trong tình yêu.

Leave A Reply

Your email address will not be published.